陶渊明其人其诗,是一种怎样的存在

随着互联网的普及，看似提供了更为公平宽广的创作舞台，但是写作者们似乎也丧失了纯粹创作的快乐。假如陶渊明每写完一首诗，就到网上投稿，读者的冷落是否真的会让他灰心丧气？或者读者的崇拜是否就能增添他继续创作的勇气？

陶渊明所处的魏晋南北朝，门阀势力割据严重，而陶渊明不愿同流合污，毅然选择“不为五斗米折腰”，弃官归隐，回归田园生活。而在陶渊明大力写作田园诗之前，山水田园类型的诗歌被看作诗歌流派中的末流，陶渊明的高妙之处在于，他因为亲身躬耕的体验，将自己劳作的真实体验写入诗，尽管种的豆苗被淹没在了茂盛的荒草之间——“种豆南山下，草盛豆苗稀”，但陶渊明仍然如一个朴实的农民早出晚归在田间辛勤劳作——“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，而这些农耕生活的记录开拓了诗歌的题材。

真正能在千百年后依然打动读者的是，陶渊明在田园生活中感受到的发自内心的闲适快乐。“采菊东篱下，悠然见南山”同样是采菊，普通人可能仅仅惊艳于花儿的美丽，而陶渊明却能收获闲适的心境，“南山”实指陶渊明家乡秀美的庐山，也可虚指陶渊明因为看见美丽的菊花，而触发了对其它美好事物的欢喜之情。

无论所见为何物，其实都是人心境的真实反映，陶渊明不过是借助“菊花”、“南山”这些具体形象，来表达自己悠然闲适的田园生活心境。所以，陶渊明的诗歌贵在“平淡自然”，看似总在描写一些普通日常的事物，实则“此中有真意，欲辨已忘言”。他所表达的是光明磊落的心境和怡然自得的情感。

陶渊明的诗也并不回避自己的贫穷，“性嗜酒，家贫不能常得，亲旧知其如此，或置酒而招之；造饮辙醉，期在必醉。”陶渊明的困顿显而易见，他不过是一个寄居乡野贫困潦倒的普通读书人，偶尔写写无人读取的诗。陶渊明真正获得文学史的认可是在宋代，宋代山水画迎来创作高峰，而山水画和田园诗因其相近的题材选择和旨趣追求，遂把陶渊明抬高至“魏晋南北朝第一诗人”。

其实在中国古代，还有许多如陶渊明一样“身前无人问津，死后名誉傍身”的一流创作者。比如蒲松龄，他与科举无缘，一生流落乡里当普通教员，耗尽毕生心血创作了《聊斋志异》，看似是写狐妖鬼怪的奇闻异事，实则是对现实生活入木三分的真实刻画。但因家贫无力刊印，却被后世堪称为中国古代文言短篇小说的典范。

当我们阅读陶渊明诗歌或《聊斋志异》时，无不为其成熟的创作技巧所折服，看似举重若轻的文字背后，其实凝聚了作者全部的创作思考和技巧。作品只是创作方法论的具体表现形式，真正决定作品高下的是作者本人对文学创作技艺的不懈追求和努力。